INTERVISTA : Valerio Marra (IT)
- Pirard Marvin
- 8 juin
- 5 min de lecture
Valerio Marra è uno scrittore e saggista italiano nato a Roma nel 1985, noto per i suoi romanzi noir e thriller psicologici. Laureato in Scienze dell’investigazione e della sicurezza, si avvale di una solida conoscenza dei meccanismi criminali per costruire trame realistiche e ad alta tensione. Autore di romanzi di rilievo come La donna del lago e Una notte buia di settembre, si è affermato come una delle voci più importanti del noir italiano contemporaneo. È anche editore, docente di scrittura creativa e agente letterario. Con il suo ultimo romanzo La nuova maestra (Maîtresse in francese), esplora un thriller psicologico ancora più cupo, ai confini dell’orrore.

La sua formazione in Scienze dell’investigazione e della sicurezza influenza direttamente il suo modo di scrivere thriller?
Penso che il processo creativo sia influenzato da tutto ciò che abbiamo vissuto e che viviamo: ogni persona, ogni dialogo, ogni situazione. Il mio percorso di studi ha naturalmente avuto un ruolo, portandomi a prestare particolare attenzione alle dimensioni investigative e psicologiche dei miei romanzi.
Lei cumula i ruoli di autore, editore, formatore e agente letterario: come riesce a conciliare queste attività?
Anche se tutto ruota attorno alla scrittura, sono ruoli molto diversi, con alcuni punti in comune. Non ho mai avuto difficoltà a distinguerli. Al contrario, questa diversità rappresenta per me un vero valore aggiunto.
Quando ha capito che la scrittura sarebbe diventata centrale nella sua vita professionale?
C’è stato un momento preciso: all’inizio del 2019, quando un selezionatore di una grande casa editrice mi ha contattato per valutare i miei progetti futuri. È stato allora che ho capito che era possibile. Ma una volta saliti sul treno, la cosa più difficile è restarci. Per questo ho iniziato a lavorare ancora di più, ogni giorno. E continuo a farlo ancora oggi.
Roma occupa un posto importante nei suoi romanzi: è una fonte d’ispirazione costante?
Sono nato a Roma, quindi conosco bene il territorio e le sue abitudini. Penso che sia essenziale conoscere a fondo un luogo prima di ambientarvi una storia. E poi Roma, così come i Castelli Romani, sono luoghi che possiedono una forza narrativa naturale.
Quali autori o opere hanno maggiormente influenzato il suo stile letterario?
I miei riferimenti sono molto cambiati nel tempo. Ho iniziato con Danila Comastri Montanari, poi Ken Follett, John Grisham (con cui condivido il compleanno), e molti altri. Più recentemente, mi sono avvicinato ad autori come Christian Frascella e Diego Lama. Guillaume Musso fa parte anch’egli delle mie influenze e, dato che cerco di scrivere in francese, mi sembra giusto menzionarlo.
Il giallo e il noir sono stati una scelta naturale fin dall’inizio?
No, questa consapevolezza è arrivata più tardi, come spesso accade nella vita. Ma mi piaceva leggere questo genere e, in fondo, si diventa scrittori di ciò che si ama leggere.
Il commissario Festa è un personaggio ricorrente: che cosa rappresenta per lei?
Festa è stato uno dei miei primi personaggi davvero tridimensionali. È stato il mio “inizio”: un uomo attraversato da un conflitto interiore enorme. Qualcuno che, combattendo il Male, ha finito per portarlo dentro di sé.

Come percepisce l’evoluzione della sua scrittura da La donna del lago in poi?
Ho sempre continuato a studiare, leggere, cercare nuovi stili e a mettermi in discussione. Oggi ho meno bisogno di dimostrare, quindi sono più libero. Diciamo che cerco meno l’effetto spettacolare.
Che importanza attribuisce alla psicologia dei personaggi rispetto alla trama?
Alla fine tutto conta, ma la psicologia dei personaggi è essenziale. Una storia funziona davvero quando il lettore non segue solo ciò che accade, ma ciò che accade dentro i personaggi. Si dice spesso che i lettori amino i personaggi in base al numero di conflitti che portano con sé. Ho quindi deciso di riempire i miei di conflitti.
Il thriller è per lei un mezzo privilegiato per interrogare la società italiana contemporanea?
Assolutamente sì. Parlo spesso di “gialli pretesto”: il crimine è un punto di partenza. Ciò che mi interessa davvero è tutto ciò che esso rivela – e soprattutto ciò che lascia dietro di sé.
La violenza, il trauma e il senso di colpa sono temi ricorrenti nei suoi romanzi: perché queste ossessioni?
Come dicevo, sono i conflitti a rendere interessanti i personaggi. I traumi e il senso di colpa li rendono più umani, più veri e quindi più vicini ai lettori.
Ha una struttura precisa prima di scrivere o lascia spazio all’improvvisazione?
Ho iniziato in modo istintivo, oggi sono diventato più metodico. Costruisco schemi, personaggi, evoluzioni e persino ipotesi che non finiscono sempre nel romanzo. Forse finirò come ho iniziato.
Come costruisce la tensione psicologica nel lettore?
Esistono molte tecniche che studio (e che a volte insegno). La tensione si costruisce, ad esempio lavorando sull’informazione o giocando sul ritmo, rallentando o accelerando nei momenti chiave. Sono meccanismi che si affinano con il tempo e l’esperienza. Far ridere, invece, è molto più difficile. Quello sì che è davvero complicato.
Cerca di spingersi oltre i limiti tradizionali del genere?
Sì. Non amo le visioni manichee. È difficile incasellarmi e cambio spesso genere. Mi piace mettermi in difficoltà.
La nuova maestra esplora un territorio più vicino all’orrore psicologico: come è nata l’idea di questo romanzo?
L’idea è nata da mio figlio. A tre anni, all’asilo, ha disegnato il sistema solare scrivendo i nomi dei pianeti in italiano e in inglese. Ho sorriso, poi mi sono chiesto cosa sarebbe successo se avesse disegnato qualcosa di inquietante. Ed è partito tutto da lì.
In che modo questo libro segna un’evoluzione importante nel suo percorso letterario?
L’integrazione dei disegni, una narrazione affidata a un’unica voce femminile e l’esplorazione della psicologia infantile sono stati per me elementi del tutto nuovi. La scelta di una protagonista femminile è stata una vera sfida: significava entrare in una sensibilità diversa dalla mia, adottare uno sguardo più intimo ed emotivo senza perdere credibilità.
È un lavoro impegnativo, ma necessario. A volte, uno scrittore deve accettare di non sapere esattamente dove stia andando.

Come vive le reazioni talvolta molto turbate dei suoi lettori?
È esattamente ciò che cerco. Cerco semplicemente di essere all’altezza della fiducia che i lettori mi accordano.
Si sente più vicino al noir classico o al thriller moderno?
Non saprei dirlo. Sono probabilmente un po’ il prodotto di tutto ciò che ho letto. Leggo molto e di tutto, e questo inevitabilmente mi influenza.
Che giudizio dà sull’evoluzione del romanzo noir in Italia oggi?
I lettori evolvono costantemente e noi dobbiamo evolvere con loro. Senza seguirli ciecamente, ma senza restare immobili. Forse il nostro ruolo è semplicemente quello di restare un passo avanti. Non due, altrimenti si perde il lettore.
Quali sono i suoi prossimi progetti letterari?
Un nuovo romanzo uscirà in Italia a giugno. È una sorta di romanzo di formazione, un’esperienza, un genere nuovo per me. Ne sono molto felice e spero che lo siano anche i lettori.
La ringrazio sinceramente per l’attenzione che ha dedicato al mio lavoro e per lo spazio che mi ha offerto. Il lavoro di chi racconta e valorizza la letteratura è prezioso e mai scontato. Le auguro ogni successo per i suoi progetti futuri, sperando di avere presto una nuova occasione di confronto.




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